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ACERCA

Aki Ahora se deriva de las palabras Aquí y Ahora.

Aki Ahora es un estudio de música experimental temporario y espacio de exposición que se manifiesta por unas cuantas semanas una vez al año.

Para la edición del 2017, se invita a los artistas a explorar la naturaleza como su auditorio.

Aki Ahora 2017 se ubica en Tulum, México, una zona rica en flora, fauna y siendo topográfica y culturalmente única.

ARTISTAS


John
Arnold

John Arnold nació en 1975 en Saltville, Virginia, EE.UU. Obtuvo el bachillerato de artes en literatura inglesa y un bachillerato de bellas artes en pintura e imprenta de la Universidad de Virginia en 1998. Fue residente en 1997 del Vermont Studio Center, premiado por la fundación Aunspaugh Post Baccalaureate del departamento de Arte de Mcintire, y más tarde asistió a la School Of The Art Institute en Chicago para estudios de graduación. John exhibió su obra en Nueva York, París y Berlín.

Participó en el Manifesta 11 Bienal en Zurich con su proyecto Embassy, que es un juego de palabras entre el inglés ‘Embajada’ y la palabra alemana ‘Imbiss’ que es un puesto de comida. John investigó banquetes estadísticos clave y otros eventos de importancia histórica y diplomática que tomaron lugar en Suiza y con el chef Fabian Spiquel, hicieron reintepretaciones de platos originales. Como el estado Swanky Soirée cumple con los alimentos simples de la calle, los gustos del pasado hacen nuevas conexiones en sus ajustes actuales. Los “Imbisadores” y su clientela regular se reúnen juntos con representantes de embajadas, otros políticos y cualquier persona que desee tomar una mordida, resultando en formas alternativas de diplomacia y reconsideraciones de la historia.

Para esta edición de Aki Aora, John fue invitado a crear una cena conceptual, inspirada en la herencia cultural maya.

Jacob
Kirkegaard

Jacob Kierkegaard es un artista y compositor que trabaja en medios cuidadosamente seleccionados para generar grabaciones que son utilizadas en composiciones o combinadas con la imagen de video en instalaciones visuales y espaciales. Sus obras revelan los fenómenos sonoros nunca antes escuchados y la escucha actual como medios de experiencia en el mundo. Kierkegaard ha grabado entornos sonoros tan diferentes como vibraciones subterráneas de Geyser, habitaciones vacías en Chernobyl, glaciares de calcación ártica y tonos generados por el oído interior humano. Viviendo en Copenhagen, Kierkegaard ha presentado su trabajo en galerías museos y salas de conciertos alrededor del mundo, incluyendo MoMA en Nueva York, LOUISIANA en Dinamarca, KW en Berlin, The Menil Collection y en la Rothko Chapel en Houston, Aichi Triennale en Nagoya, el Mori Art Museum en Tokyo, Japón y su más reciente exposición como solista en el Museo de Arte Contemporáneo de Dinamarca.

La naturaleza única de Tulum permitirá a Jacob utilizar sus prácticas artísticas y crear una nueva instalación de audio relacionada con los cenotes.

Blake
Shaw

Blake Shaw (nacido en 1988) es un artista de medios que trabaja en la intersección de vídeo, software, espacio público y tecnología de telecomunicaciones.

Su trabajo e investigación se centra en comprender los fracasos de los movimientos políticos de vanguardia del siglo XX como arraigados en un dogma de finitud y cómo la ontología matemática de Alain Badiou proporciona nuevos medios para formalizar tácticas intervencionistas más allá de las limitaciones del nihilismo.

Sus obras y actuaciones se han expuesto en una amplia gama de lugares a través de América del Norte y Europa, incluyendo:

Akademie der Künste en Berlin, The National Gallery of Denmark, The Brooklyn Museum, The Chelsea Art Museum, Qualandyia International, Museum of Contemporary Art Zagreb, Pioneer Works, The Museum of the Moving Image, The Centre for Art on Migration Politics, Den Frie Centre of Contemporary Art, The Biennal of the Americas, Laminate Festival Toronto, the Media Architecture Biennale, SCOPE Miami, White Box NYC, Christopher Henry Gallery, Ethan Cohen Projects, Jonathan Levine Gallery, ISE Cultural Foundation, DISPatch Festival Belgrade, The Vimeo Festival, Al-Hoash Palestinian Art Court y el Museum of Outdoor Art, entre otros.

Ha ganado premios por su trabajo, incluyendo el Vimeo Award (categoría capturada), el OneScreen Award (mejor animación) y el Le Havre Biennale Prix Partouche.

Su obra ha dado de que hablar en publicaciones como: The Atlantic, Huffington Post, Haaretz, Wooster Collective, The Creators Project y un artículo en portada de la sección de arte del New York Times.

Sally
Montes

Sally Montes es una artista y directora mexicana que estudió Bellas Artes en Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam. Actualmente radicada en la Ciudad de México, ha vivido, trabajado y exhibido también en Berlín, Nueva York, Milán, París y Los Ángeles.

Sally Montes está interesada en la abstracción de datos o información material o inmaterial como agente de cambio social. Su trabajo a menudo se ocupa de la desaparición de idiomas y la investigación de nuevas formas de contrabando de información. Su obra más reciente incluye el silbido del habla utilizado en una comunidad aislada en la cordillera mazateca.

Su experiencia trabajando con los refugiados Saharaui para la obra de Robin Kahn en Documenta 13 en Kassel, Alemania 2012 fue un beneficio para las prácticas artísticas de Montes.

Para esta edición de Aki Aora Sally Montes creará una obra de arte para transmitir la exposición en vivo en idioma maya en la radio local.

Paloma
Contreras

Paloma Contreras (Ciudad de México, 1991) se centra en una ironía política como forma de acción, producción y resistencia. Ella cree que una respuesta cómica a un desastre, puede desafiar críticamente las prácticas convencionales que se encuentran dentro del conformismo de los diferentes arreglos institucionales. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Contreras estudió Artes Visuales en "La Esmeralda" (2011-2015). Es una miembro activa de Bikini Wax y parte del programa educativo de SOMA (2016-2018). Además de formar parte del grupo de crítica de arte curatorial y latinoamericano "Los Yacuzis". Ha presentado su trabajo en diferentes lugares como:

Sin Valor, MUAC, 2016 (Ciudad de México); Sin Valor y Fanzine Menstrual día uno y día dos, Printed Matters en Geffen Contemporary en MOCA, MOCA, 2015 (Los Angeles); Sin Valor, Ladrón Galería (Ciudad de México); Fanzine Menstrual día uno y día dos, exhibición el solitaria en Bikini Wax, 2015 (Ciudad de México), Fidel Velázquez no está muerto, Museo Numismático, 2016 (Ciudad de México); Las botas de hule precioso, publicación, NY ART BOOK FAIR // MoMA PS1, 2016 (Nueva York) The Art of videotape against TV, Juan Acha, por una nueva problemática artística, Museo de Arte Moderno 2016 (Ciudad de México)

Baby
Vulture

Nacida en Guadalajara, México, Daniela Huerta obtuvo su BA (Hons) en Bellas Artes de la Central Saint Martins School en Londres en 2010. Como artista multi-media, la obra de Huerta ha sido expuesta en importantes eventos como arteBA (Buenos Aires), Artissima (Milán) y Drawing Now (París). Su interés en el sonido y la música como una forma de arte le animó a desarrollar su propia dirección musical bajo el alias Baby Vulture, aplicando su amplio y ecléctico sabor en varios proyectos de arte y producciones de sonido. También trabaja bajo el alias Cornerbred junto a la conocida DJ y productora Magda. Juntas tuvieron su primer lanzamiento en vinilo en el sello australiano Balance en mayo de 2015.

Huerta está fuertemente influenciada por la música concrète, por pioneros como Iannis Xenakis y John Cage, y por un amplio espectro de música electrónica. La influencia combinada la llevó a una pasión por la recolección de viniles raros y la investigación del proceso creativo de los artistas en la fabricación de música. De una manera casi arqueológica, Huerta busca los distintos sonidos que puede incorporar en los collages sonoros que son sus DJ sets, donde fragmentos de sonido totalmente no relacionados se unen de manera hipnotizante.

Ella es una apasionada de la música inconvencional difícil de definir. Su selección es verdaderamente singular y se está convirtiendo rápidamente en una marca para sí misma como una figura fuerte en la música electrónica contemporánea.

José Rodrigo
García

Actualmente, José Rodrigo García (Ciudad de México) se especializa en el idioma Alemán y literatura en la UNAM. Es graduado de la escuela de escritores SOGEM, forma parte del espacio de exposición Bikini Wax y es coeditor de las editoriales Libros Caballo y Libros Fantasma.

Invitada Especial:
Robin Kahn

Robin Kahn es una artista, curadora, autora de libros autopublicados y miembro fundadora de varios colectivos de arte público. En 2012, creó la instalación, "El arte de la cocina saharaui", en Documenta (13) inspirada en su libro de cocina "Dining in Refugee Camps (Autonomedia)". El trabajo de Kahn ha sido recogido y exhibido internacionalmente. Ella es la recipiente de varios premios que incluyen una Beca Nacional de Dotación para las Artes.

Evento de clausura:
Superpoze (Live)

Después de haber crecido rápidamente en la escena electro de Caen, Superpoze se ha mantenido ocupado en tour, dirigiendo su propio sello y lanzando su álbum debut. Aquí presentará una actuación en vivo de su sonido cada vez más melódico.

Evento de clausura:
Damian Romero

Uno de nuestros DJs de la noche de cierre, Damián, se ha comprometido a promover la música contemporánea y las artes digitales en México por más de una década. Como la fuerza motriz y director creativo detrás de Mutek.mx, tiene un oído agudo y es un hábil selector musical.

PATROCINADORES Y SOCIOS



EVENTOS


14/01

4pm - 8pm

Casa abierta con Sonorama y se servirá una bebida especial Sonorama de bienvenida.

Durante el día, el público es bienvenido a visitar la casa de residencia.

19/01

7pm - 11pm

John Arnold curará una cena conceptual en un cenote.

“Achiote Cenote: Una exploración del simbolismo místico y material de Achiote y Cenote en términos mayas. El proyecto intenta entrelazar en el gusto y en la aplicación ambas calidades de Achiote como especia y como pigmento en la localización muy específica del Cenote con su magia implícita a través de la transferencia de color, ritual y sacrificio donde tanto el alimento espiritual como físico chocan.”

John Arnold

20/01

4pm - 8pm

Dia abierto de exhibiciones. Actuaciones de artistas cada hora de 4-8pm.

6:30pm - 8pm

Presentación del trabajo de cada artista por la noche: Jacob Kirkegaard & Sally Montes en la casa de residencia de artistas. Sonorama y se servirá una bebida especial Sonorama de bienvenida.

“Grabando bajo el agua, siempre estoy sorprendido e intrigado por lo que oigo. Como opuestos a nuestro entorno acústico e inmediato, los espacios bajo el agua pueden ser vastos, invisibles e incluso misteriosos. Por lo tanto, algunos de sus sonidos y sus fuentes pueden ser difíciles de descifrar y abrir así un mundo imaginario.

El haber sido invitado por Aki Aora para explorar los misteriosos entornos acústicos de los Cenotes alrededor de Tulum ha sido una oportunidad única para mí de crear una instalación de sonido basada en estos sonidos hasta ahora escondidos e inaudito. Los Cenotes son lugares populares para los turistas. Pero cuando los turistas se han ido a casa, la acústica de los espacios puede ser sentida puramente. Y los animales antes tan silenciosos como los murciélagos y los grillos se apoderan de los espacios.”


Jacob Kirkegaard

“Me interesa la abstracción de datos materiales o inmateriales y/o información como un agente de cambio social. Mi trabajo se ocupa de la desaparición de idiomas y la investigación de nuevas formas de contrabando de información”.

Sally Montes

21/01

4pm - 8pm

Día abierto de exhibiciones. Actuaciones de artistas cada hora de 4-8pm.

6:30pm - 8pm

Presentación del trabajo de cada artista por la noche:

Blake Shaw & Bikini Wax (Paloma & Jose) en la casa de residencia de artistas. Sonorama y se servirá una bebida especial Sonorama de bienvenida.

“Formaremos una resurrección contemporánea en vida del Instituto para el Estudio del Fascismo, donde el filósofo Walter Benjamin presentó originalmente su ensayo canónico “El Autor como Productor”.

Desde el surgimiento de Trump, junto al populismo de derecha y etno-nacionalismos alrededor del mundo, la necesidad de cuestionar al fascismo no había sido tan urgente desde que Benjamin escribió el ensayo en 1934. El instituto recién fundado llegará de forma completa, armado con imágenes, apariencias y tácticas de intervención, en un intento de abordar algunos de los temas más desconcertantes de nuestra actual crisis planetaria. Mediante el uso de material impreso, vídeo, ensamble, tácticas de intervención poética y rendimiento, el Instituto mantendrá regularmente facilitar juegos que inviten a la participación de los miembros de la residencia a contribuir, así como conferencias y lecturas relacionadas con nuestra investigación.”


Paloma Contreras y Jose Rodrigo Garcia del colectivo Bikini Wax y Blake Shaw.

22/01

4pm - 8pm

Día abierto de exhibiciones. Actuaciones de artistas cada hora de 4-8pm.

6:30pm - 8pm

Presentación del trabajo de cada artista por la noche: Baby Vulture & Robin Kahn darán una plática para cerrar la residencia.

Sonorama y se servirá una bebida especial Sonorama de bienvenida. Evento de clausura de Aki Aora presentando a Superpoze (live), Damián Romero y más. Venta de boletos disponible en la entrada.

8pm - Late

Aki Aora Closing Event featuring Superpoze Live & Damian Romero & more. Tickets will be sold at the door.

“Mi interés reciente por el sonido y la música como forma de arte me animó a desarrollar mi propia dirección musical bajo el alias Baby Vulture. De una manera casi arqueológica, busco sonidos distintos que puedo incorporar en los colegas transcritos y sonoros que son mis DJ sets, donde fragmentos de sonido totalmente ajenos se unen de manera hipnotizante.”

BABY VULTURE

Cobraremos 5 dólares (USD) para locales y 10 dólares (USD) para extranjeros en la entrada para asistir a las exhibiciones y pláticas.

EQUIPO


Sally
Montes

Fundadora/Artista/Curadora

Sally Montes es una artista mexicana que estudio Bellas Artes en la Academia Gerrit Rietveld en Amsterdam. Como estudiante fue invitada a la curaduría de un evento en colaboración independiente para Documenta 13 incluyendo a tres escuelas, durante ese tiempo, ganó mucha experiencia trabajando con el artista / curador Robin Kahn y las mujeres del oeste del Sahara. Ha expuesto y trabajado por Europa, EE.UU. y México. Su último proyecto fue para Comunité en Enero de 2016.

Aki Aora fue fundado en Enero de 2014 por Sally Montes. La publicación impresa que fue el resultado inmediato se convirtió en un accesorio de colección.

MARIA
ISSERLIS (MASHA)

Co-Curadora

Mientras estudiaba historia del arte y ciencia de los medios en la Universidad Friedrich-Schiller, María ya había iniciado una pasantía en el Museo Estatal del Hermitage como curadora asistente. A continuación, se convirtió en asistente de curador en el departamento de arte contemporáneo del Museo Estatal del Hermitage mientras trabajaba

en paralelo como curadora independiente del Instituto Goethe de San Petersburgo. Después de esta experiencia se basó en Berlín y trabajó con el Haus am Waldsee Museum.

Desde Junio de 2013 María trabaja como Coordinadora General de Manifesta 10 en San Petersburgo. Siguiendo a Manifesta en zurich, María se convirtió en coordinadora de la M11, trabajando en estrecha colaboración con el curador jefe Christian Jankowski. Ella está basada en Berlín.

EMILIA
TOLVANEN

Socia ejecutiva / gerente de proyecto

Después de trabajar por más de una década en la industria musical, organizando y encabezando logística de eventos como el festival Her Damit, Off Sonar y de contrataciones para la agencia Harry Klein, Emilia sintió la necesidad de crear un espacio donde la música pudiera ayudar a traer consciencia a los problemas ambientales actuales.

Actualmente basada en Berlín, Alemania.

DAVE
TREVINO

Cabeza de diseño de sonido

Artista y Director mexicano de Sonido de Cine y Música dedicado al proceso artístico de producción para post producción de películas, documentales, música y arte visual. Desde que se graduó de la Vancouver Film School en 2004, ha colaborado en películas, documentales, producciones musicales y grabaciones de festivales internacionales de música electrónica y música en vivo en todo el mundo.

BATTALION

DESIGN

LUGARES

Casa de residencia


Una de las casas más antiguas de Tulum. Su hermoso interior minimalista crea una residencia única y un espacio de trabajo para los artistas invitados. La Casa de Residencia se encuentra en la playa antes de la entrada a la biosfera de Sian Ka'an. Parcialmente oculta detrás de las palmeras y dunas bajas, los artistas tendrán privacidad para investigar, explorar y crear.

ENTRADAS

Para el evento de clausura disponibles en Papaya Playa.

CONTACTO

Si deseas más información o estás interesado en colaborar como patrocinador, no dudes en hacérnoslo saber. Con mucho gusto crearemos un folleto de patrocinio personalizado y una propuesta detallada para tu consideración.




info@akiaora.mx

Copyright 2017 Aki Aora